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因可恨而可怜
光大国画艺术，得从改变国画绘画工具开始
国画有一个非常重要的美学要素：朦胧美。朦胧美是西方绘画所不具备的要素，西方绘画过于细腻，细腻得任何长期鉴赏油画的人都有这种感觉：腻，这种腻如同一个男人长期浸在女人堆里般的感觉。
西方现代绘画比如印象派就受到了国画的启发，所以毕加索就说过，中国艺术有很厚的积累。
从世界艺术角度看，国画是很奇特的绘画，绘画工具是宣纸，毛笔。这些绘画工具使国画有一个极难克服的问题：无法修改和精心雕凿。
任何一幅绘画，都要经过无数次更改才能达到画家心目中所想象的意境，很多人就纳闷为什么真品的油画往往画布上的油墨达到几个毫米厚？其实是因为更改涂抹次数太多而导致的，达芬奇的一张蒙娜丽莎花费了达芬奇一辈子的心血，可以想象，这位伟人更改了蒙娜丽莎多少次。
宣纸和墨水只能一次描画，一旦不合愿意，只能更换宣纸。昂贵的宣纸，无论是以现代人的经济条件还是以古代人的经济条件，想象油画那样多次地更改绘画线条和布局而更换宣纸都是不可能的，这就导致两个问题：
1， 画家只能遗憾地把不合自己好不容易想象出来的意境的作品卖出去，以平衡购买画具的支出。
2， 给画家提了一个高得离谱的技术要求：任何一幅画，必须一气呵成。更别说象达芬奇的蒙娜丽莎那样，一辈子精雕细作一张画了，如果你真的想这样做，那张宣纸或许已经霉变得发黄了。而从世界艺术历史看，几乎每位画家都只有一、两幅得意之作。
所以为了发展中国绘画艺术，首先得从绘画的载体——宣纸以及绘画的涂料改起，我认为，一旦中国绘画的载体和涂料得到改变的，中国画的改变将是革命性的，并由此而引发出国画的大发展，并在世界范围内引发一场艺术革命。
另外还有一个国人的误区：很多人觉得绘画是文科人才的事情。其实，在世界绘画历史上，几乎所有大的艺术家都是理科人才，他们不仅有极好的对情感和美的感知能力，而且空间想象力非常好，甚至对机械有独到的见解，我们可以从达芬奇的笔记中构想的飞机得到结论。
我之所以我在这里提出这个问题，是因为中国正处于上升趋势，我们知道，任何国家任何民族，在崛起的过程中都会有大批科学家、经济学家、社会学家、艺术家的相伴出现，为了发展中国文化，上述建议或许有用。我们不能幻想从古纸堆中寻找老得发黄的古典字句去复辟中国文化，而要在那些古典基础上创新出新的东西来发扬光大中国文化。
